17 abril 2007

Sabado de musica electroacustica




¿Usted qué haría si lo invitaran a un concierto sin orquesta?

Así empezó el programa del sábado 7 de abril cuando la invitada que recibimos en el estudio fue la multipremiada artista musical Elsa Justel, marplatense ella, que nos vino a hablar acerca de su pasión: la música electroacústica.

Elsa trabaja los sonidos. Ya sea que emplee instrumentos de música o que se valga de una computadora y un sintetizador. "La computadora va un poco más allá que los instrumentos tradicionales porque nos permite penetrar en la estructura interna de los sonidos. Es el deseo supremo de un compositor: manipular el sonido a su antojo".

Desde muy chica quería componer. De hecho, a la edad de 7 años, compuso un himno a "Periquita" (nombre homónimo del club barrial al que pertenecía), era una marcha que identificaba a su club ¡con acordes hasta de séptima!

Se formó en nuestro Conservatorio de música de la ciudad de Mar del Plata donde también fue docente durante varios años. Sus estudios y la voluntad de acrecentar su formación la llevaron a conseguir una beca que le permitió viajar a Francia, y en Europa siguió su carrera por la que fue y sigue siendo premiada (de esto ya van 18 años y contando).

¿Y qué cosa es la música electroacústica?

Bueno, la electroacústica es la reunión de la Música Concreta (sonidos tomados de la naturaleza) y la Música Electrónica. En cuanto a la técnica, es bien sabido que los softwares se actualizan constantemente. "No hemos abolido los instrumentos", dice Elsa, "hemos agregado otras fuentes sonoras". Entonces podríamos relativizar eso de que en un concierto de música electroacústica no encontraremos instrumentos. Puede que a veces además de altoparlantes haya violines, guitarras, tambores, etc.

La composición de un tema puede llevar mucho tiempo de trabajo, que a su vez depende, no sólo de la inspiración del compositor, sino de varios factores. En el caso de Elsa, algunas obras le llevaron entre 6 y 8 meses o hasta incluso 1 año entero de trabajo.

Siguiendo un poco con los comienzos del despertar de su vocación, comenta Elsa "yo creo que la principal influencia que yo tuve fue Tarzán", un programa de radio que, cuando era más joven, se transmitía por radio Splendid. Lo que le fascinaba de aquel programa, eran los ruidos de los pasos, de la lluvia, que eran creados, en vivo con la ayuda de objetos comunes, por los sonidistas de la época.

El hecho de que la música electroacústica nos resulte lejana, inaccesible, se debe en parte al factor distribución, que tiene que ver con intereses comerciales. Por ejemplo, la música clásica se difundió y se sigue difundiendo porque tiene una estructura muy grande, que invierte para que eso ocurra. Sin embargo, la música como la que hace Elsa, utiliza los canales clásicos de difusión (ya sea la radio o la televisión) y también se vale de los grandes festivales o las temporadas de conciertos. Donde nosotros, el público común, tenemos mayor acceso a este tipo de música, es en el cine (arte que empezó a usar esta clase de música en películas de terror o de ciencia ficción).

En un momento de la entrevista, Nico Fabiani preguntó "¿con qué se encuentra el espectador cuando asiste a un concierto de electroacústica?", a lo que Elsa contestó que "se encuentra con una orquesta... de altoparlantes. Los altoparlantes son los intérpretes. Los hemos reemplazado (a los intérpretes)" y añadió risueña y mirando de reojo a Romina Conti (nuestra entrevistadora del día, instrumentista ella) "¡Por fin los compositores nos hemos liberado del intérprete! que muchas veces no alcanzaba a interpretear exactamente lo que escribíamos".

"Hay que empezar a escuchar de nuevo, con otro criterio". Esto lo decía Elsa al reflexionar sobre la dicotomía que surge entre ir a ver al intérprete o ir a escuchar una obra. La música es para escuchar, aún cuando estemos tan acostumbrados a ver a los intérpretes y sintamos esa necesidad imperiosa de verlos.

La compositora terminó la entrevista dejando abierta una puerta que en el futuro quizá pueda utilizar algún joven artista (¿porqué no también, marplatense?) inquieto por hacer conocer su obra, a través de una fundación que Elsa tiene ganas de crear, justamente con ese fin: brindarle a compositores jóvenes, contactos que ella fue cosechando a lo largo de su vida y que pueden resultarles muy valiosos a quienes, como ella, caminan por los senderos de la música electroacústica.

01 abril 2007

"Mar del Plata de ayer": una llave para mirarnos de otra manera




"Conexiones" entrevistó a la Arq. Graciela Di Iorio, coordinadora del libro "Mar del Plata de ayer" que acaba de publicar la editorial de Manrique Zago. En la obra se han volcado los aportes, bajo la dirección del Arq. Roberto Cova, de decenas de investigadores que iluminan, "con pinceladas de temas", la memoria de nuestra ciudad.




La arquitecta Graciela Di Iorio, ex directora del Museo Castagnino y ex vicepresidente del Ente Municipal de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredón, coordinó este increíble libro, que publicó Manrique Zago, un editor especializado en obras sobre arte y que dirige una colección sobre "Ciudades en el pasado". La idea surgió cuando confluyeron, hace algunos meses, las voluntades de Nino Ramella y de Manrique Zago, que convocaron al arquitecto Roberto Cova, "sinónimo de memoria", contó Graciela Di Iorio. A partir de estos acuerdos, se realizaron contactos con la Universidad Nacional de Mar del Plata, que cuenta en sus claustros con varios equipos de investigación sobre el pasado de nuestra ciudad, que brindaron su colaboración a esta obra colectiva.

"En un libro compuesto como un mosaico, fue bastante difícil encontrar el alma de la obra", comentó Di Iorio. "Y más complejo resulta, si se tiene en cuenta que el setenta por ciento del trabajo son fotografías". "La publicación cuenta con 600 fotografías, pero la investigación original trabajó sobre tres mil imágenes", aclaró la coordinadora. "Mar del Plata de ayer, es un libro para ser abordado desde la imagen - explicó Di Iorio -, para cuyo tratamiento se usaron los avances tecnológicos disponibles en la biblioteca de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Allí se trataron fotografías con un scanner de última generación, con logró ampliar pequeñas fotos antiguas hasta un tamaño importante, con una excelente resolución".

La entrevista se fue encadenando a partir de los diferentes capítulos del libro. 216 páginas que comienzan el recorrido hace diez mil años. Sí, leyó bien, en plena prehistoria, la arqueóloga Diana Mazzanti, pinta el paisaje del territorio en aquél entonces.

A partir de los "Antecedentes 1519-1819", comienza el itinerario histórico. Además de la villa de los porteños, la Biarritz del Atlántico, que las élites capitalinas disfrutaban en sus descansos extensos, el libro rescata la "ciudad" de los marplatenses, con sus trabajos, sus industrias, el deporte, en un capítulo escrito por Mario Trucco.

Un lugar principal ocupan, además, las plazas, como "espacios públicos", donde la arquitectura, el urbanismo, fueron esenciales en el diseño del damero urbano.

Los protagonistas de la historia también tienen su sitial destacado. "7 de junio de 1891" es el nombre de una sección dedicada al papel que cumplió la logia masónica en el devenir político e intelectual de Mar del Plata.

La lista de curiosidades y datos novedosos sería interminable. Sólo resta una pregunta que la arquitecta Graciela Di Iorio dejó como al pasar, para la reflexión: "¿Cuántas Mar del Plata hubo, una sobre otra?

Una buena forma de comenzar a responderse este interrogante es leer esta obra magnífica.

28 marzo 2007

"Cuando algo se da, se da el tiempo, el lugar y la gente", dice Rodolfo Eandi

El mediodía del sábado 24 comenzó en silencio de radio, durante nuestro programa. Por unos instantes, el zumbido pretendió convertirse en un mensaje. Era el diapasón del maestro Rodolfo Eandi, que invitaba a la "afinación" de una nueva entrega de "Conexiones". La pregunta quedó picando en los primeros instantes del programa: ¿cómo se arma un coro?
...Y la música arrancó, como no podía ser de otro modo. "Sur", de Aníbal Troilo y Homero Manzi, cantado por el Coro Universitario de la Universidad Nacional de Mar del Plata, cuando era dirigido por Rodolfo Eandi; fue la primera obra que difundimos. Finalizado el tango, comenzaron las anécdotas. "Hacer un tango coral, ofrece muchas dificultades - advirtió el entrevistado. "Cuando empezamos a trabajarlo, hubo que estudiar mucho. Pero lo mejores críticos son los amigos, y a ellos recurrimos para saber su opinión". Escucharon y la respuesta fue contundente: "Está prolijito, pero no es un tango". Eandi sonríe y aclara: "La dificultad es el fraseo, o sea, alargar o acortar las notas".
La conversación comenzó a recorrer un nutrido anecdotario, repleto de datos acerca de la historia de la música de coros en nuestra ciudad.
¿Fue Rodolfo Eandi músico en una orquesta de jazz en los años 60? "Sí, se llamaba Los Clipers y yo ejecutaba el piano. Era muy gracioso lo que ocurría en los "bailables" de Carnaval. Con este conjunto tocábamos en el Hermitage, y cada noche, en la media hora de intervalo que teníamos en el hotel, a toda velocidad tomábamos un coche que nos depositaba en el Club Kimberley donde hacíamos algunas canciones. El problema era que el club tenía una gran escalera, que aún conserva, y allí la gente se agolpaba y difícultaba la salida de los músicos. Entonces, cuenta Eandi, inventamos una estrategia: tocábamos la canción del club, todos se ponían a saltar y nosotros podíamos regresar en auto a nuestro compromiso en el Hermitage".
La actualidad del coro Universitario
Eandi destacó que hace ya unos años no dirige el coro Universitario. "Ahora está a cargo Claudio Sosa, y está ensayando una misa de una autora cubana, Beatriz Corona".
Eandi rememoró que el coro surgió hace décadas y que él comenzó con el Juvenil, en 1978. "La estructura de los Coros universitarios permitía ir adquiriendo experiencia y, la verdad es que funcionó: El Coro de Niños, el Juvenil, el Universitario y el de Cámara".
Un premio merecido
El reconocimiento internacional llegó en 1998, cuando el el Coro Universitario viajó, luego de muchos sacrificios para juntar los fondos necesarios, a Grecia. "Yo quería ir allí, confiesa Eandi, aunque no iba a ganarle a nadie..."
Tantas horas de ensayo y dedicación, como siempre sucede, brindaron sus frutos. Un orgulloso segundo puesto internacional en coros mixtos, detrás de uno brasilero.
"Cantar es un placer..."
¿Cuáles son los requisitos para formar parte de un coro? "Comenzar en los coros de escuela suele ser un buen eslabón", dice Rodolfo. "Pero lo fundamental es sentir la necesidad de expresarse..." "La formación vocal es muy importante, pero es necesario tener un buen oído". "Tradicionalmente, se enseñaba música de manera aburrida, hoy contamos con métodos que hacen todo más sencillo".
Durante el programa se escucharon además: "Antiguos dueños de las flechas", de Ariel Ramírez y Félix Luna, popularmente conocida como "Indio Toba", cantada en castellano y en guaraní.
Y el final de "Conexiones" fue con "El Pintao", de los Hnos. Díaz y Adolfo Ábalos.

18 marzo 2007

Diccionario Digital de Cultura Marplatense



"Lo hacemos por amor al arte", dice una frase popular. Pero en boca de
Estela Vega, una de las responsables del proyecto, y en referencia
al Diccionario Digital de Cultura Marplatense, la misma adquiere
un sentido, simplemente, literal.




El proyecto de relevamiento incluye escritores, músicos, artistas plásticos, actores y cineastas.
¿Su marco histórico? Desde 1900 a la actualidad.
Persigue un "impacto en la comunidad como instrumento de difusión de la dinámica cultural marplatense en cuanto a su patrimonio intangible" y "revalorizar los valores que hacen al proceso de identidad local" .
Todo comenzó en 2005, cuando se firmó el acuerdo entre la ONG "Asociación Amigos de la Biblioteca Leopoldo Lugones" y la "Universidad Nacional de Mar del Plata": así nació el grupo de investigación ¿Utopía? Sí, leyó bien, Utopía entre signos de pregunta, como queriendo desafiar a lo imposible, mostrando que las utopías se concretan con trabajo.
¿Quienes forman el grupo? el Mag. Nicolás Luis Fabiani y el Lic. Oscar Fernández, por la Universidad y la Lic. Mabel Gondin y Alida Estela Vega por la Asociación Amigos de la Biblioteca Leopoldo Lugones.
La edición se encuentra en un período de realización en soporte virtual y luego se realizará la edición en papel.
¿Cómo visitar la obra en marcha? Invitamos a conocerlo http://biblo2.mdp.edu.ar
Si algún actor de la vida cultural desea participar de la obra, colaborar con datos, etc. su aporte será bienvenido.

¿Querés comunicarte con nosotros?

Nuestro mail es conexionesmdp@gmail.com

Los teléfonos de la radio FM 105,1 son

494-1105 y 492-2500

¡Estamos atentos a tus mensajes!

Me presento como "Hombre de Teatro"

Así se define Conrado Ramonet, a quien entrevistó CONEXIONES.
Psicólogo, profesor universitario, pero sobre todo director de teatro.
En la entrevista también participó Susana Arenz.

Conrado Ramonet comenzó en el Nuevo Teatro, en la Capital Federal, en 1957. Como director, ha realizado más de 30 obras, algunas de ellas en el Teatro San Martín, de Buenos Aires, en el Corrientes I y en el Payró, de nuestra ciudad. Actualmente, cumple tareas docentes en la Facultad de Arte de la Universidad de Tandil.
Susana Arenz, marplatense, desde 1975 se halla ligada al teatro, a partir de la experiencia de "La Leyenda", que tenía su propia salita en el Club Quilmes. Con los cursos de Alejandra Boero, dictados en Mar del Plata, derivó en 1979, en el taller de teatro "Siembra". Conrado Ramonet comenzó a viajar a nuestra ciudad para dictar cursos de teatro y en torno a él se conformó el grupo "Siembra".
"Siembra" fue un núcleo sólido, que se constituyó con medio centenar de jóvenes "dispuestos ya para su primera experiencia escénica pública", dicen las crónicas periodísticas de la época.
La cosecha de "Siembra" puede historiarse a través de distintas obras: "El burgués gentilhombre de Molière, en el Teatro Corrientes I, fue la primera. ¿Por qué Moliére, para comenzar? "Porque pensé que una sátira farsesca respetuosa, era el material más apropiado y digerible", nos dijo Conrado.
Tan fue así, que Héctor Brunacci, quine encarnó al burgués, fue el premio Estrella de Mar revelación de la temporada.
Al año siguiente, fue el momento de "El zoo de cristal" de T. Williams, en el teatro Payró. Luego, le tocó el turno a "Lysistrata", de Aristófanes, en el mismo teatro. "Vecinos y Parientes", de Julio Ardiles Gray, fue la última obra puesta en escena por el grupo "Siembra".
El lector encontrará mayor información en los volúmenes (cuatro hasta el presente) editados por el GIE (Grupo de Investigaciones Estéticas, Fac. de Humanidades, Univ. Nac. de Mar del Plata) con el título: Estética e Historia del teatro marplatense, Editorial Martín. Estos libros pueden encontrarse en las bibliotecas públicas de nuestra ciudad.

10 marzo 2007

"CONEXIONES", YA ESTÁ EN EL AIRE...

Nuestra primera emisión podría sintetizarse como "el debut". Luego de muchos esfuerzos, el proyecto de CONEXIONES, como vínculo radial semanal para conectarse con la cultura, vio la luz, o, mejor dicho, ganó un espacio en el aire de la FM 105,1, de la ciudad de Mar del Plata.
Queremos hacer periodismo cultural, serio, pero sin rebuscamientos ni academicismos. Por eso, para priorizar el contacto con los protagonistas y espectadores del mundo cultural, es que iniciamos este complemento del programa radial: nuestro weblog.
Aquí daremos, en la medida de nuestras posibilidades, una versión escrita de lo que suceda en los estudios de la radio.
Conviene destacar que este medio permite a nuestra audiencia, si lo desea, escribir sus comentarios y sugerencias, que serán muy bienvenidas por nosotros.
Hoy, sábado 10 de marzo, nos presentamos en sociedad. Luego de contar, brevemente, qué papel cumplirá cada uno de quienes hacemos el programa, se tocó con cierta profundidad el tema del "22 Festival Internacional de Cine" de nuestra ciudad. Algo de su historia y, en especial, el papel de SIGNIS, que ofrece el premio a la mejor película desde la óptica cristiana.
Además, se difundió la música de Astor Piazzolla, quien nació en nuestra ciudad, precisamente, el 12 de marzo de 1921.
También difundimos música del coro de la Universidad Nacional de Mar del Plata, grabada cuando era director del mismo, Rodolfo Eandi.
En fin, dimos nuestros primeros pasos. Que nuestra caminata sea larga y provechosa, depende de nuestra inteligencia y voluntad, pero sobre todo de ustedes, nuestros oyentes, que sábado a sábado vayan corroborando con su fidelidad, que "nos permiten pedir la palabra, para intentar mejorar el silencio".
"GRACIAS A TODOS LOS QUE NOS APOYAN, A NUESTRAS FAMILIAS... Y A USTEDES, QUE NOS ESCUCHAN O LEEN EN NUESTRO BLOG!...
HASTA EL PROXIMO SÁBADO...